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音乐本属听觉性艺术，“听”是音乐接受和传播的主要形式。至21世纪，有赖于现代传媒技术的发展，把人类知识系统带入了读图时代，在音乐接受中，重视音乐与视觉性的地图相结合，以图辅声、以图释乐，从而丰富了音乐传播与接受的形式，“音乐地图”应运而生，很快成为21世纪的一个文化新名词。
目前所见，“音乐地图”的基本涵义可有3种：其一，为某类专题音乐作品的一种表达形式，如著名作曲家谭盾的音乐作品《地图》；其二，为音乐学研究的专业术语，专题概述某类、某地或某艺术家的音乐，如《欧洲音乐地图》《世界民族音乐地图》《王洛宾音乐地图》《哈尔滨音乐地图》《厦门城市音乐地图》等；其三，特指某类与地方性、民族性音乐密切相关的音乐创作，它们被冠以“地图”商标。因为各类民族音乐都带有显著的地理属性，在其创作、演绎、传播中，与地域文化特性相关的“地图”，起到了重要的风格识别作用。如朱哲琴的歌唱专辑《月出》，内收中国多个少数民族的各种山野原声，萃取了各个区域民族音乐的精神内涵，“描绘出一幅壮阔的音乐河山”，被称为“中国当代音乐地图”。
现有“武汉音乐地图”的雏形，暂可以归入第三类，即特指地方性的专题音乐创作作品。“武汉音乐地图”的率先发起人是音乐人冯翔，他从2020年开始就想做“武汉音乐地图”，“写自己的生活，写自己生活的地方，写自己身边的人”。这位地道的武汉人，有着宏远的创作目标，要用歌曲向全国、全世界的人推介武汉，他在近几年陆续推出了一批聚焦武汉城市生活主题的系列音乐作品，代表作有《汉阳门花园》《六渡桥》《归元》《东湖》《和平里》《凌波门》《西北湖》《黄鹤楼》等。
冯翔创作并演唱的系列歌曲，是“武汉音乐地图”的主打产品，已成为典型的武汉城市“声音景观”，展示了作者独特的艺术个性。作品的词曲写作与表达抒怀，看似散漫无拘，实则张弛有度。题材和歌词都是围绕武汉这座城市中的市井生活与风土人情展开，以“点描”形式绘出了不同于以往大部分“颂歌”风格的武汉城市“声音景观”：
《汉阳门花园》，利用武昌江边的地名汉阳门，结合周边地带的风土人情，主客交错构建了一个艺术意象空间——“花园”，这里涵拥了一个时代的记忆，看人世往来，在故园流芳；《六渡桥》中，作为城市建筑景观的六渡桥，已经从空间上消失了，留下的只是记忆，歌中反复吟唱的“六渡桥，不见了”，有凸显歌曲主旨的点题之妙，能勾起人们对一个城市地标的回忆和怀念；《归元》的歌词，有关人性主题的提炼——“人生一世俱归元”，悟彻生命，明道化人；《黄鹤楼》的歌词比较简单，歌曲中反复吟唱的“逝者如斯夫”，借景抒情，托物寓意；《武汉伢》的歌词叙事场景较多，兼及武汉三镇，生活气息浓郁。
在音乐曲调写作方面，冯翔以民谣的说唱风格为主，兼有湖北大鼓音调的运用。如《归元》曲调风格类似湖北大鼓的唱腔，调式骨干音强调“sol”音。《黄鹤楼》中的起始旋律，湖北大鼓风比较明显，中段有两句（“逝者如斯夫”）凸显了个性化的“呐喊”音调，与前段形成强烈对比。《武汉伢》的开始乐句，也融合了湖北大鼓的旋律音调。《二十四节气歌》的音乐都是个性化的诵唱旋律。《东湖》以节奏节拍变化为音乐衍展的手段，有爵士乐风。
冯翔推出的“武汉音乐地图”，得到了同行和听众的认可，并走出了武汉。《汉阳门花园》被专业音乐人改编成合唱版本，演出场次多得不可计数，并获著名歌手韩红演唱。冯翔将民谣与二十四节气相结合创作的《二十四节气歌》，极具个性化的诵唱旋律，在民谣风中接通了传统和现代。该作品荣登央视“经典咏流传第三季”大舞台。
冯翔为“武汉音乐地图”绘制出了特殊而又精致的一页，为武汉的城市音乐文化建设贡献了自己的赤子之心和人间真情。
在欣赏的同时，笔者以为这些歌曲在风格上显示出同质化征象，歌词的表达偏重口语化，太多重复性的“叨絮”和“念白”，略显啰唆。专注于民谣风格，偏于个性化的展示，相对忽略了一座城市更多纵深和宽广的共性特色。
从武汉城市音乐文化发展的整体局面来看，现有的“武汉音乐地图”还仅仅是一张平面的、单色调的“底图”雏形。还需要“扩张”版图，立体设计，增色添彩。
笔者认为，书写一个城市的音乐地图，既要显示作为一般城市的共性、普遍性，又要彰显武汉独特的个性、特殊性。如果要进一步有层次地展现武汉音乐地图，不单只有民谣歌曲，还应有更为宽泛的音乐体裁和内容。既书写千年文明的武汉，又展现“每天不一样”的武汉。所以，一幅完整的“武汉音乐地图”，应该是能够全面展示武汉城市音乐风貌，在风、雅、颂三个维度构建的立体地图。
风，正是冯翔创作和演唱的这一系列民谣风歌曲，贴近武汉民众生活，充满烟火气，具有市井风。这是“武汉音乐地图”的底色和标配部分。
雅，应该是带有文化雅集性质的文人音乐，还包括专业创作的大多数带有古雅审美意趣的歌曲，如《琴台的月亮》《月照黄鹤楼》《莲花赋》《桂花谣》《白云黄鹤》等。此类歌曲与武汉的地域文化相关，曲调唯美，意境深远，具有纯粹的“雅”歌性质，在专业音乐领域得到广泛的认可与传唱。但由于作曲很专业化，制约了大众化的传唱。“雅”歌系列的武汉城市音乐文化活动，还应涵盖湖北省博物馆的编钟音乐、琴台钢琴博物馆，以及遍布武汉三镇的私人音乐文化雅集乐会。
颂，是与时俱进“主旋律”音乐作品，以歌曲体裁见长。那些颂赞武汉的歌曲，具有地方文化特征的指向性。如《美丽武汉》《长江汉江》《大江大湖大武汉》《每天不一样》《武汉约会》等。此类作品在历史与现实的文化长河中穿越，古今共情，颂唱武汉。比如：
《美丽武汉》中的“芳草阳光，江滩碧波，好一派大江南北朝气蓬勃。神话诗歌，文人墨客，将青春融进那美丽中国”。《长江汉江》中的“长江汉江在这里握手，握出了惊天动地的力量；长江汉江在这里拥抱，拥抱出一座大都市的辉煌”。《每天不一样》中的“浪推前浪，人才惟楚有；心怀复兴梦，团结去奋斗；都说你每天不一样，一日千里 百舸争流；让世界越来越向往，你却说，还需更上一层楼”。《武汉的月亮》中的“英雄的城市，承受英雄的悲壮；负重的黄鹤，渴望冲天的飞翔”。《武汉约会》的“约会武汉，武汉约；更快更高，更强更美；与你共赢，与你共飞”。
从近几年的武汉歌曲创作整体情况来看，在数量上以“颂”歌居多，其次是“雅”歌，相对而言，民谣性的“风”，势力比较微弱。
如果把民谣作为“武汉音乐地图”的主要维度，那么我们在当下创作的城市民谣歌曲，还有作观念与技术“升级”的必要。创作者不必局限在对个体生命的阶段记忆，还应把个体记忆与这座城市的历史文化相融，并创造新的文化表达形式，穿越历史，回归现实，“打捞”文化，讴歌时代。使其能够超越时代的局限，让更多年代的听众能够深入其中，感受那份音乐地图的多元魅力。
新的“武汉音乐地图”，它的构成，有区块、有线条、有色彩；它的功能，便于定位、以助识别，还具有观赏和品位的美饰价值。
向未来，我们期待绘就一幅有点、线、面的多维多彩的“武汉音乐地图”。